想看“神仙打群架”，還得先嗑幾對“聲音CP”？ 2019-12-31 09:46閱讀： 《聲臨其境》第三季的第一次亮相，的確“震”住了不少人。
舞美設(shè)計(jì)處處透著一個(gè)“貴”字，無論是從天花板連到舞臺(tái)可翻轉(zhuǎn)的大門，還是自帶滑軌的導(dǎo)師座椅，與前兩季相比，硬件肉眼可見地得到了升級。
這樣“一擲千金”的氣勢，似乎也體現(xiàn)出了《聲臨其境》作為湖南衛(wèi)視綜藝“門面”的地位。
第三季的賽制更像是前兩季的綜合，在“經(jīng)典之聲”“魔力之聲”兩個(gè)比賽環(huán)節(jié)的基礎(chǔ)上，保留了第一季中最后嘉賓換裝進(jìn)行舞臺(tái)表演的“聲音大秀”，以及第二季引入的導(dǎo)師制度。
似乎是為了回應(yīng)第二季中觀眾對于導(dǎo)師“參與感”不足的意見，第三季的導(dǎo)師叫做“首席聲咖”，不僅負(fù)責(zé)點(diǎn)評，還要選人，并且與參與“競賽”的選手進(jìn)行搭檔表演。
增添了大量環(huán)節(jié)，每一期節(jié)目的時(shí)長自然大幅增長。因此，第三季分成了“單雙期”，單期是選手的展示，以及和導(dǎo)師的配對，雙期則是搭檔組合與競賽。
單期重“綜藝感”，雙期重“專業(yè)性”。這似乎是節(jié)目走到第三季，節(jié)目組想要嘗試的新節(jié)奏。但不可避免的，對于剛播出的第一期，當(dāng)節(jié)目過度地強(qiáng)調(diào)“選人”環(huán)節(jié)中的綜藝感，以及“導(dǎo)師”之間的爭搶，而非演員如何把握聲音時(shí)，批評之聲自然四起。
畢竟，節(jié)目組把何冰和胡軍兩座“神仙”請到節(jié)目中“鎮(zhèn)”著，觀眾們自然也在期待兩位老戲骨的表演，而不僅僅是兩位“老哥們兒”的斗嘴打趣，還有作為“斷網(wǎng)”人群，他們面對不熟悉的綜藝氛圍、流量氣氛、或者年輕演員而造成的天然笑點(diǎn)。
有趣的確有趣，但對于奔著專業(yè)性而非綜藝感來的觀眾，第一期節(jié)目顯然有些“浪費(fèi)”兩位重量級嘉賓的聲望，而兩人在“搶”選手時(shí)，關(guān)于表演的一番討論，也被節(jié)目組以快進(jìn)的方式而帶過，不免有些遺憾。
綜藝感和專業(yè)性，對于《聲臨其境》來說，是不得不平衡的兩個(gè)主要元素。因此，在三季節(jié)目當(dāng)中，節(jié)目組都在不斷地調(diào)整賽制，試圖能將湖南衛(wèi)視深厚的綜藝傳統(tǒng)與“好聲音”“好演員”，和“老戲骨”這些專業(yè)性極強(qiáng)的概念所融合。
從前兩季參與者的表現(xiàn)來看，《聲臨其境》為演員營造了一種特殊的表演氛圍，拋開表情，拋開形體，在配音間里，演員可以將所有注意力集中在聲音上，也因此有了更大的空間進(jìn)行發(fā)揮，甚至是炫技。
第二季中，竇驍為變形金剛配音
這的確是節(jié)目的魅力所在，從第一季開始，演員以匿名蒙面的形式，僅以聲音去捕捉觀眾對其的注意力。有許多演員的名字、樣貌，或許觀眾并不熟悉，但通過聲音這一種直觀的表現(xiàn)，語言和表演的魅力便能瞬間吸引觀眾。
總導(dǎo)演徐晴曾經(jīng)透露過的一個(gè)細(xì)節(jié)：在第一季趙立新出場時(shí)，收視曲線處在最低點(diǎn)，正當(dāng)徐晴覺得這期“沒希望”的時(shí)候，隨著趙立新開腔，收視曲線開始迅速上揚(yáng)。
2018年，《聲臨其境》第一季正是憑借“原創(chuàng)”和“聲音”兩個(gè)特點(diǎn)，讓配音這個(gè)小眾行當(dāng)，通過綜藝的形式而為大眾熱議。
除了以原創(chuàng)的綜藝模式區(qū)別于同期其他競技綜藝，《聲臨其境》讓演員以自己的聲音來比賽這一主題，也讓正為演員演戲“全靠配音”而不滿的觀眾們，提供了一個(gè)發(fā)掘好演員的“寶庫”。
占據(jù)天時(shí)地利人和，《聲臨其境》第一季還未收官，便作為中國原創(chuàng)綜藝節(jié)目的代表，在戛納電視節(jié)進(jìn)行展示。中國語言的魅力，與中國演員的專業(yè)性在節(jié)目中得到合二為一的體現(xiàn)，自然引起了不少國外影視業(yè)者的興趣。
有了這一趟戛納之行，《聲臨其境》在國內(nèi)的口碑一路飄紅，成為當(dāng)年一檔能稱得上是“神仙打架”的作品。
2019年上半年，《聲臨其境》第二季開播。與第一季相比，第二季在最后的“聲音大秀”上做了改進(jìn)，不再是由當(dāng)場競演嘉賓“披掛上陣”，來演一段改編自經(jīng)典電影電視劇的“偽舞臺(tái)劇”，而是直接在大屏幕上放原片，并由四位嘉賓在舞臺(tái)上進(jìn)行配音。
這一個(gè)環(huán)節(jié)的改動(dòng)，或許是由于改編的作品，總有戲份分擔(dān)不均之嫌，而當(dāng)?shù)诙居辛烁啾緛砭陀袕?qiáng)大粉絲做“后盾”的嘉賓參與，直接用原片的片段，能為節(jié)目組避免網(wǎng)絡(luò)上許多不必要的攻擊。
然而，不管是每期嘉賓的搭配、賽制的設(shè)置、節(jié)目的剪輯、片段的選擇，《聲臨其境》第二季從第二期開始，便爭議不斷。
“老戲骨”與“新生代”在這一季的節(jié)目中激烈地碰撞，雖然在豆瓣、知乎上的評分不高，但關(guān)于參賽演員和他們的表演的討論，卻始終沒有停止過。
點(diǎn)擊此處添加圖片說明文字第二季里被稱作選手“夸夸團(tuán)”的三位聲音導(dǎo)師
“封神”不難，但要維持“神座”地位卻足以令人焦頭爛額。雖然第二季仍然不乏優(yōu)秀的參賽演員，但在整體評價(jià)上，卻比第一季要下滑不少。因此，第三季的任務(wù)，不僅是在良好基礎(chǔ)上的創(chuàng)新，也必然需要為第二季遭受的批評“挽回”幾分。
因此，對于第三季節(jié)目的中心概念，節(jié)目組找到的是前兩季中在網(wǎng)絡(luò)上傳播的最廣的一招“組合拳”。
第一季的嘉賓大多“單打獨(dú)斗”，只有在決賽的時(shí)候，每人請來了一名助演嘉賓，第二季則從半決賽開始，選手便可以與助演嘉賓合作完成片段。相比其個(gè)人的“高光時(shí)刻”，這些在其他節(jié)目中難得一見的合作，也成為了節(jié)目的看點(diǎn)所在。
到了第三季，“助演”則直接變成了“合演”。何冰、胡軍、王耀慶、韓雪四位“首席聲咖”，每兩期就要和不同的對手進(jìn)行合作。對年輕的觀眾來說，這種“組CP”的感覺并不陌生。的確，在徐晴日前接受的采訪里，她也用了“CP”這個(gè)詞，來概括第三季賽制的特點(diǎn)。
“嗑CP”，這本來是一部分年輕人的小眾愛好，如今，卻似乎已經(jīng)成了網(wǎng)絡(luò)觀眾觀劇和宣傳的主流。無論是電視劇、電影、動(dòng)畫，甚至綜藝節(jié)目里的嘉賓，都可以兩兩配對，組成“CP”，或者發(fā)“糖”，或者發(fā)“刀”，對好這一口的觀眾來說，都可以是“福利”。
觀眾的喜好就像水草，綜藝節(jié)目“逐水草而生”也并沒有什么錯(cuò)。比如同樣出自湖南系的網(wǎng)綜《明星大偵探》，就相當(dāng)成功地推出了節(jié)目的幾對“官配”，配合每期節(jié)目劇本設(shè)置的愛恨情仇，讓粉絲欲罷不能。
問題是，一檔以專業(yè)性為主要賣點(diǎn)的節(jié)目，是否合適用“CP”這一套，來進(jìn)行升級和創(chuàng)新。
必須注意的是，《聲臨其境》是一檔在電視上播出的綜藝節(jié)目，其面對的觀眾群要更加龐大而多元，“聲音CP”這樣一個(gè)概念，或許在網(wǎng)絡(luò)上暢通無阻，但能否落地變成切實(shí)的收視率，還不可知。
應(yīng)當(dāng)說，在專業(yè)上的“CP組合”，仍舊值得一“嗑”。
由老戲骨帶領(lǐng)中生代和新生代，在一個(gè)相當(dāng)自由的表演環(huán)境里，以聲音進(jìn)行搭配，確實(shí)可以預(yù)見出相當(dāng)?shù)幕鸹ā６鴱暮唵蔚呐湟簦貧w有了妝容和服裝配合的表演，也或許更加符合選手們作為“演員”的身份。
只不過，在真正能讓觀眾驚艷的雙期還未播出時(shí)，就開始刷“濤聲依舊”“冰糖葫蘆”“班長團(tuán)支書”這些所謂的“CP名”，則的確有些太心急了。
舉報(bào)/Report
舞美設(shè)計(jì)處處透著一個(gè)“貴”字，無論是從天花板連到舞臺(tái)可翻轉(zhuǎn)的大門，還是自帶滑軌的導(dǎo)師座椅，與前兩季相比，硬件肉眼可見地得到了升級。
這樣“一擲千金”的氣勢，似乎也體現(xiàn)出了《聲臨其境》作為湖南衛(wèi)視綜藝“門面”的地位。
第三季的賽制更像是前兩季的綜合，在“經(jīng)典之聲”“魔力之聲”兩個(gè)比賽環(huán)節(jié)的基礎(chǔ)上，保留了第一季中最后嘉賓換裝進(jìn)行舞臺(tái)表演的“聲音大秀”，以及第二季引入的導(dǎo)師制度。
似乎是為了回應(yīng)第二季中觀眾對于導(dǎo)師“參與感”不足的意見，第三季的導(dǎo)師叫做“首席聲咖”，不僅負(fù)責(zé)點(diǎn)評，還要選人，并且與參與“競賽”的選手進(jìn)行搭檔表演。
增添了大量環(huán)節(jié)，每一期節(jié)目的時(shí)長自然大幅增長。因此，第三季分成了“單雙期”，單期是選手的展示，以及和導(dǎo)師的配對，雙期則是搭檔組合與競賽。
單期重“綜藝感”，雙期重“專業(yè)性”。這似乎是節(jié)目走到第三季，節(jié)目組想要嘗試的新節(jié)奏。但不可避免的，對于剛播出的第一期，當(dāng)節(jié)目過度地強(qiáng)調(diào)“選人”環(huán)節(jié)中的綜藝感，以及“導(dǎo)師”之間的爭搶，而非演員如何把握聲音時(shí)，批評之聲自然四起。
畢竟，節(jié)目組把何冰和胡軍兩座“神仙”請到節(jié)目中“鎮(zhèn)”著，觀眾們自然也在期待兩位老戲骨的表演，而不僅僅是兩位“老哥們兒”的斗嘴打趣，還有作為“斷網(wǎng)”人群，他們面對不熟悉的綜藝氛圍、流量氣氛、或者年輕演員而造成的天然笑點(diǎn)。
有趣的確有趣，但對于奔著專業(yè)性而非綜藝感來的觀眾，第一期節(jié)目顯然有些“浪費(fèi)”兩位重量級嘉賓的聲望，而兩人在“搶”選手時(shí)，關(guān)于表演的一番討論，也被節(jié)目組以快進(jìn)的方式而帶過，不免有些遺憾。
綜藝感和專業(yè)性，對于《聲臨其境》來說，是不得不平衡的兩個(gè)主要元素。因此，在三季節(jié)目當(dāng)中，節(jié)目組都在不斷地調(diào)整賽制，試圖能將湖南衛(wèi)視深厚的綜藝傳統(tǒng)與“好聲音”“好演員”，和“老戲骨”這些專業(yè)性極強(qiáng)的概念所融合。
從前兩季參與者的表現(xiàn)來看，《聲臨其境》為演員營造了一種特殊的表演氛圍，拋開表情，拋開形體，在配音間里，演員可以將所有注意力集中在聲音上，也因此有了更大的空間進(jìn)行發(fā)揮，甚至是炫技。
第二季中，竇驍為變形金剛配音
這的確是節(jié)目的魅力所在，從第一季開始，演員以匿名蒙面的形式，僅以聲音去捕捉觀眾對其的注意力。有許多演員的名字、樣貌，或許觀眾并不熟悉，但通過聲音這一種直觀的表現(xiàn)，語言和表演的魅力便能瞬間吸引觀眾。
總導(dǎo)演徐晴曾經(jīng)透露過的一個(gè)細(xì)節(jié)：在第一季趙立新出場時(shí)，收視曲線處在最低點(diǎn)，正當(dāng)徐晴覺得這期“沒希望”的時(shí)候，隨著趙立新開腔，收視曲線開始迅速上揚(yáng)。
2018年，《聲臨其境》第一季正是憑借“原創(chuàng)”和“聲音”兩個(gè)特點(diǎn)，讓配音這個(gè)小眾行當(dāng)，通過綜藝的形式而為大眾熱議。
除了以原創(chuàng)的綜藝模式區(qū)別于同期其他競技綜藝，《聲臨其境》讓演員以自己的聲音來比賽這一主題，也讓正為演員演戲“全靠配音”而不滿的觀眾們，提供了一個(gè)發(fā)掘好演員的“寶庫”。
占據(jù)天時(shí)地利人和，《聲臨其境》第一季還未收官，便作為中國原創(chuàng)綜藝節(jié)目的代表，在戛納電視節(jié)進(jìn)行展示。中國語言的魅力，與中國演員的專業(yè)性在節(jié)目中得到合二為一的體現(xiàn)，自然引起了不少國外影視業(yè)者的興趣。
有了這一趟戛納之行，《聲臨其境》在國內(nèi)的口碑一路飄紅，成為當(dāng)年一檔能稱得上是“神仙打架”的作品。
2019年上半年，《聲臨其境》第二季開播。與第一季相比，第二季在最后的“聲音大秀”上做了改進(jìn)，不再是由當(dāng)場競演嘉賓“披掛上陣”，來演一段改編自經(jīng)典電影電視劇的“偽舞臺(tái)劇”，而是直接在大屏幕上放原片，并由四位嘉賓在舞臺(tái)上進(jìn)行配音。
這一個(gè)環(huán)節(jié)的改動(dòng)，或許是由于改編的作品，總有戲份分擔(dān)不均之嫌，而當(dāng)?shù)诙居辛烁啾緛砭陀袕?qiáng)大粉絲做“后盾”的嘉賓參與，直接用原片的片段，能為節(jié)目組避免網(wǎng)絡(luò)上許多不必要的攻擊。
然而，不管是每期嘉賓的搭配、賽制的設(shè)置、節(jié)目的剪輯、片段的選擇，《聲臨其境》第二季從第二期開始，便爭議不斷。
“老戲骨”與“新生代”在這一季的節(jié)目中激烈地碰撞，雖然在豆瓣、知乎上的評分不高，但關(guān)于參賽演員和他們的表演的討論，卻始終沒有停止過。
點(diǎn)擊此處添加圖片說明文字第二季里被稱作選手“夸夸團(tuán)”的三位聲音導(dǎo)師
“封神”不難，但要維持“神座”地位卻足以令人焦頭爛額。雖然第二季仍然不乏優(yōu)秀的參賽演員，但在整體評價(jià)上，卻比第一季要下滑不少。因此，第三季的任務(wù)，不僅是在良好基礎(chǔ)上的創(chuàng)新，也必然需要為第二季遭受的批評“挽回”幾分。
因此，對于第三季節(jié)目的中心概念，節(jié)目組找到的是前兩季中在網(wǎng)絡(luò)上傳播的最廣的一招“組合拳”。
第一季的嘉賓大多“單打獨(dú)斗”，只有在決賽的時(shí)候，每人請來了一名助演嘉賓，第二季則從半決賽開始，選手便可以與助演嘉賓合作完成片段。相比其個(gè)人的“高光時(shí)刻”，這些在其他節(jié)目中難得一見的合作，也成為了節(jié)目的看點(diǎn)所在。
到了第三季，“助演”則直接變成了“合演”。何冰、胡軍、王耀慶、韓雪四位“首席聲咖”，每兩期就要和不同的對手進(jìn)行合作。對年輕的觀眾來說，這種“組CP”的感覺并不陌生。的確，在徐晴日前接受的采訪里，她也用了“CP”這個(gè)詞，來概括第三季賽制的特點(diǎn)。
“嗑CP”，這本來是一部分年輕人的小眾愛好，如今，卻似乎已經(jīng)成了網(wǎng)絡(luò)觀眾觀劇和宣傳的主流。無論是電視劇、電影、動(dòng)畫，甚至綜藝節(jié)目里的嘉賓，都可以兩兩配對，組成“CP”，或者發(fā)“糖”，或者發(fā)“刀”，對好這一口的觀眾來說，都可以是“福利”。
觀眾的喜好就像水草，綜藝節(jié)目“逐水草而生”也并沒有什么錯(cuò)。比如同樣出自湖南系的網(wǎng)綜《明星大偵探》，就相當(dāng)成功地推出了節(jié)目的幾對“官配”，配合每期節(jié)目劇本設(shè)置的愛恨情仇，讓粉絲欲罷不能。
問題是，一檔以專業(yè)性為主要賣點(diǎn)的節(jié)目，是否合適用“CP”這一套，來進(jìn)行升級和創(chuàng)新。
必須注意的是，《聲臨其境》是一檔在電視上播出的綜藝節(jié)目，其面對的觀眾群要更加龐大而多元，“聲音CP”這樣一個(gè)概念，或許在網(wǎng)絡(luò)上暢通無阻，但能否落地變成切實(shí)的收視率，還不可知。
應(yīng)當(dāng)說，在專業(yè)上的“CP組合”，仍舊值得一“嗑”。
由老戲骨帶領(lǐng)中生代和新生代，在一個(gè)相當(dāng)自由的表演環(huán)境里，以聲音進(jìn)行搭配，確實(shí)可以預(yù)見出相當(dāng)?shù)幕鸹ā６鴱暮唵蔚呐湟簦貧w有了妝容和服裝配合的表演，也或許更加符合選手們作為“演員”的身份。
只不過，在真正能讓觀眾驚艷的雙期還未播出時(shí)，就開始刷“濤聲依舊”“冰糖葫蘆”“班長團(tuán)支書”這些所謂的“CP名”，則的確有些太心急了。
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